2024雪国读后感分享7篇。
接下来OK语录网编辑为大家介绍有关“雪国读后感”的一些内容。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得，读过作者的作品后，我们被其中的情节所打动了。 写读后感有助于加深对书中观点的理解。希望我的观点能够为您和他人的交流带来启示！
雪国读后感(篇1)
《雪国》读后感600字三篇
《雪国》读后感600字
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
《雪国》读后感600字
总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的`让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。
《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。
岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。，对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。
相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。
其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？
《雪国》读后感600字
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名著导读里。我喜欢它的书名——雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
雪国读后感(篇2)
对面前这些饿得面无全非的人们说：“先吃我吧，放过孩子”，男子沉痛跪下，他们吃了女人。柯蒂斯痛苦地对着南说：
“杀死女人的人就是我，你知道吗？我真的没有办法了，到后来他们开始提供蛋白质食物，而我现在才知道那是用蝗虫打制而成，而我们也好久没有闻过牛排的味道了”。南说：
“你知道我这几年收集毒品都是为了什么？毒品易燃遇高温易爆。”当他要用毒品点燃引线时，w门打开了，一个女人手持手枪，灭掉了引线，夺走了毒品包，她邀请柯蒂斯进入w门。
柯蒂斯看到了威尔福德，一个在五岁时就决定建立一个功能正常、功能失调和永久的火车王国的引擎。他在威尔福德那得知他永久不愿去相信的事实，那位救下孩童的年长者吉列姆一直是他的敬仰，在他心里年长者应是整个末节车厢的领头人，因为他是如此神圣，而就是这样的人与威尔福德勾结，做着背叛末节车厢的事，威尔福德说：“他和我一样，我们都用一只手拥抱着美丽的女人。
”柯蒂斯震惊地看着威尔福德，而在听到自己的好友也背叛自己，柯蒂斯开始动摇，威尔福德又以接班人的诱惑来引诱柯蒂斯，柯蒂斯被眼前的景象所迷惑。当尤娜意外闯进，她翻开地板，柯蒂斯才发现被放进地板里为永久引擎工作的孩子们，而威尔福德的解释是“还好末节车厢能生产处源源不断的孩子”。最后柯蒂斯和南炸毁了火车。火车被毁后，只剩下南的女儿尤娜和一个黑人孩子。他们走出火车故障，看到了雪山。
在影片的最后，他们看见了一只北极熊，这只北极熊代表着生命的希望，或许他们会死在雪地里，但我们却看到的是希望，这是一部带有积极色彩的影片，为自由平等和谐的追求不断地鼓舞着我们，朝着自己的理想勇敢前进，不被周围的诱惑蒙蔽双眼，面对层层阻碍，要勇于拼搏，勇于斗争。
影片最后,柯蒂斯的动摇让观众很反感，认为他也背叛了自己的信仰，柯蒂斯的确动摇了，但他没有背叛自己的信仰，在末节车厢生活了那么久，柯蒂斯能靠着信念走到最后不容易，他长时间没有吃过牛排，没有洗过澡，没有换过舒适的衣服，可是他能在面对舒适的生活时没有冲昏头脑，而在w门内，威尔福德将他一直以来的信仰摧毁，然后宣扬永久引擎的强大，柯蒂斯震惊这样的力量，他没有想到过真的存在这样一个他并不相信的可能，而在他得知那股力量只是用可怜的末节车厢的孩童在维持，柯蒂斯毫不犹豫地拒绝这样不人性的做法，他最后的选择是为自由平等而做，他知道一个正确的目标，一个为人民而战的理想是值得用生命去守护地，他没有背叛他的信仰。
雪国读后感(篇3)
有时候，空寂是如此叫人心动，也只有此刻，世事才会波澜不惊，显露其动人心魄的本色。
——题记
川端康成笔下的《雪国》仿佛一幅褪了色的粉笔画，云淡风轻，不留痕迹。那片苍白的土地好像已经脱离了人世，没有声音，没有烟火；那里的生命也像是以流动的形式存在，似雾气幻化而成的人形，“是一种透明的幻像”，即使是徒劳挣扎着欲使生机在无常变幻中开显，也仍显朦胧而不可及，最终免不了落入无尽的虚空。
但好像并不仅仅如此。
那片沉重而茫远之地，不知白雪之下掩埋了多少人欲笑还哭、欲哭还笑和彻骨的悲恸，不知埋葬了多少哀婉凄清的歌声，不知颠覆了多少人曾经对这个世界的美好希冀……那些伤悲、茫然、疑惑叠加在一起，原来恬淡的细节都显示出更深的悲哀，物哀不期而至。
书中的物哀并非悲哀，较之悲哀，便恬淡了许多。叶子、岛村和驹子之间似爱情而又非爱情的的情感在作者笔下淡选自.满分作文 化了许多，无力和物哀之感在轻颤的文字中凸显出来，物哀之共鸣在心底的弦上跳跃，奏出一曲似哀非哀的歌。
林林说：“物哀包括对人的感动、对自然的感动和对世相的感动三个层次的结构。”《雪国》仿佛为阐述“物哀”而生，淋漓尽致的诠释了物哀的三个层次。
岛村对叶子、驹子对岛村、岛村对驹子的微妙情感是物哀的第一层次。谈不上痛彻心扉，亦够不及魂牵梦萦，那些情感的细丝像是未完工的蛛网，即使努力在风中维系着，一切都小心翼翼，也不能阻止破洞无法弥补地继续扩大，很无奈，但更多的是无力和心酸。驹子真心爱上岛村时，拼了命想要挣脱世俗的束缚、解开悲苦命运的羁绊，几乎不能自持，岛村却说不上对她有多深的感情，并且认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的、可悲的。岛村也有倾心的人——叶子，然而叶子却可望而不可即。这像是一个打了死结的怪圈，里面的人沿着不可思议的道路不停地循环，可悲亦或可笑，在外面的人看来，都是一种令人心悸的空幻和虚无，而恋情的哀感在虚无中得以永恒的寂静。
《雪国》中对自然的描写可以信手拈来，对自然的感动是物哀的第二层。“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉”。“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”月光下的景象如梦如幻，好像被露水打湿的水墨画，颜色晕开，模糊了本来的模样；亦像是作者兀自编制的一个潮湿的梦境，白茫茫一片，消了边界，消了声音，消了污秽。“仔细一看，飘浮着不计其数的蜻蜓，活像蒲公英的绒毛在飞舞。山脚下的河流，仿佛是从杉树顶梢流出来的。丘陵上盛开着像是白胡枝子似的花朵，闪烁着一片银光。”如此美好的景象仿佛能溢出温暖的阳光，静谧悠远，空灵唯美。在这片土地上，长年的白雪皑皑让这里的人们似乎已经遗忘了也许曾经有过的鸟语花香，突然而短暂的春日美好得令他们措手不及，就连一呼一吸也仿佛浸润在潮湿的汪汪春水中，变得旖旎、香软，却也更显得虚无空寂。或许在作者的心中，终极的空虚才真正是美的所在。
表面上“世相的感动”在《雪国》中好像难以寻觅，但细细读来，字里行间总有渗透，这一点或许在了解了《雪国》创作背景后更容易读懂，理解作者笔下那个仿佛一切努力都只是徒劳的世界。作者在创作时，日本军国主义正在发动疯狂的侵略战争，作者无法正面指责残忍的军国主义，只能借《雪国》来表示自己对军国主义的消极抵抗。当现实中的血腥被川端康成笔下的茫茫白雪覆盖，当所有的人情世相仅仅只存在于虚无世界中，当对世俗不公的怒吼被时光渐渐消磨了声音，人生还有何意义，又还有什么是值得付出？一切都是徒劳罢了。
……
书中的文字清明澄澈、简单朴实，读来却有种大彻大悟、大悲大痛之感，心底某个角落一片潮湿，但也有丝丝缕缕的阳光照进来，压抑的哀伤在心底挥之不去。生活在这样的一个时代里，或许没有办法对物哀之感理解得那么通透，但那样一个哀婉凄清的美感世界、那样一个超越现实美的绝对境界确实让我的心产生了共鸣。“镜子的衬底，是流动着的黄昏景色，就是说，镜面的映像同镜底的景物，恰像电影上的叠印一般，不断地变换。出场人物与背景之间毫无关联。人物是透明的幻影，背景则是朦胧逝去的日暮野景，两者融合在一起，构成一幅不似人间的象征世界。尤其是姑娘的脸庞上，叠现出寒山灯火的一刹那间，真是美的无可形容。”景与人携手款款而来，没有太多的欣喜可以张扬，没有太多的温暖可以夸张，却有一种淡淡的空灵唯美之感蔓延成浅浅的虚无美，在白茫茫的天地中氤氲开来。“看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想……如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生存本身就是一种徒劳。”我在被物哀之感深深触动的同时也在细细思考，揣摩着川端康成想要表达的物哀之感也许并不仅仅只是纯粹的哀伤，更多的可能是一种静寂、一种真情流露。所谓“纯朴的绝望”、“天真的梦想”不过是每个人的人生所必须经历的喜怒哀乐，尽管有些徒劳是躲不过的，但若是因害怕徒劳便不去付出，人生又怎能如红枫般热切殷实，实现物哀美呢？
小说以叶子和驹子的同时毁灭为结尾，来得那么突然，却并不突兀，好像冥冥之中早有预示，不由让人有些心慌。“她（叶子）在空中是平躺着的，岛村顿时怔住了，但猝然之间，并没有感到危险和恐怖。简直像非现实世界里的幻影。僵直的身体从空中落下来，显得很柔软，但那姿势，像木偶一样没有挣扎，没有生命，无拘无束的，似乎超乎生死之外。”在看到这里，我的心像被一只手揪住了似的，几乎喘不过气来。作者笔下之所以叶子的死“如银河般壮丽”，不过是“内在生命在变形”，而叶子因“失去生命而显得自由了”。是真的自由了吗？还是诸般形象都堕入无尽的虚空，最终幻灭？这场毁灭，对于叶子来说，不管是愿或不愿，或许都无法选择，但在我私心看来却是好的，就像蝶的蜕变、梦的醒转，一场大火是肉体毁灭，但某种程度上也释放了被世俗羁绊的灵魂，达到了现实无法企及的高度，成就了虚幻的美。于驹子，在她把叶子抱在胸前的那一刻，或许灵魂便已经超越了肉体，超越了“有些事拼命也想不通”的层面。她曾经的追求很简单，不过是想有尊严的活下去，但一切努力终成徒劳，而在她全都放下的那一刻，无论是牺牲还是惩戒都已经毫无意义，正如清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”，驹子或许已经在圣洁的大火中超脱了种种世俗的道德规范，终于是为自己而活，哪怕只有短短的一刹那也足以用余生来温存。
读完《雪国》，脑海里有刹那的空白，幽微的哀伤在静寂中呼啸而过。我闭上双眼，重走川端康成所守望的那一片看不到颗粒的精神原野。
雪国读后感(篇4)
其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的.小说雪国。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。
他们都是一些带你走如画面的线索而已。其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象;“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本;叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。
和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量;驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身;同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!
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雪国读后感(篇5)
《雪国》的读后感范文1
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质。其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通平常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
在《雪国》这部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中认识了当地的一位艺妓后的情景，那时所谓的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事，过着极为普通的生活，待到被召唤时就立刻摇身一变成为一个地道的艺妓，有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿，大家坐在火盆旁闲聊一些家常，很自然地同客人们熟悉起来，而后，当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理，驹子就是这种地方艺妓中普通的一个，随着时间的推移，两个人逐渐的熟悉起来，并且经常见面。
这部小说重点在于其文字的感染力的.成功。通过岛村和驹子之间的对话及其之间的关系的演变，极其丰富的表现了其文字的浸透力。在这样普通的生活场景中，充分的显现了日本的民族特色文化，将这些特殊的食物连接起来，组成了一个个唯美的画面，给人以丰富的想象力，甚至还会有情感的共鸣。
作者通过“雪”这样的事物，来表达在日本所说的美学的体现。从这些文字中我可以看出作者的一种平静的心情。人物中岛村对于叶子的印象比驹子还要深刻。叶子的出现和逝去，那是一种从静美的状态跌落到凄美的情景。
总而言之，这部小说是川端康成对日本传统文化的担忧，即营造了雪国这样一个唯美的环境来寄托自己对日本文化及其传统美学观念的情感。整部小说都体现了川端一种孤寂的心灵，表达自己的一种终极理念。
雪国的读后感范文2
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名著导读里。我喜欢它的书名——雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。
没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
雪国读后感(篇6)
不得不说，我被这篇小说震撼了，为它所传达出来的那种虚无的美感折服倾醉 。我不想去过多的评论这部作品的文学地位，去探讨所归属的文学流派，也不想过多的去感慨川端康成这位作者本身有着多么感伤与孤独的性格有多么痛苦和悲哀的内心感受或者他有多么令人瞩目的文学成就。我只是单纯的以一个读者的身份尽自己所能的'通过阅读去体会这种哀美的感觉。至少，对于我来说，这种阅读带来的情感的体验就足够我来庆幸了。其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令我怦然心动，又惆怅不已。
小说的故事情节很简单，甚至寥寥几笔就可以概括：岛村是以为研究西方舞蹈却是不看日本人跳而沉溺于自己幻想的靠遗产度日的富贵男子; 驹子是一位三弦琴艺很好坚持写日记、喜欢读书并做笔记，痴心于岛村这位旅客的、对生活充满热忱的纯洁的女子，后生活所迫，渐渐成为艺妓。故事以岛村第二次乘火车去雪国度假、会见驹子并在火车上邂逅凄美纯洁的少女叶子为开头，先后写了岛村三次去雪国度假与驹子之间隐秘又明朗的爱情纠葛。
但是《雪国》的价值不局限在故事情节，更多的是在作者笔下，所传达的情感体验和具有哲学意味的对于爱情对于生命的意义的思考。故事中，岛村和少女叶子的存在更多的是来揭示和见证两人的矛盾心理并象征一种超脱生命本身的纯洁与美好，其身上既有驹子身上失去的影子又寄存有其向往的东西还隐存有两人爱情的虚幻。由此，叶子在驹子成为艺妓后岛村第二次赴约时出现。故事最后以驹子准备开始正常生活，叶子丧生火场其生命得以升华，岛村领略到虚无至美之境而感到银河像是向自己心上泻下来结尾这种隐喻下的生命的升华与虚无的幻境交错结束。
小说让人回味让人思考的还有它的隐喻性：小说开头由岛村第二次去雪国为开头，顺着邂逅叶子的隐喻，交代了驹子为报答恩情并承担责任而成为艺妓这一变化，借岛村这一被爱者形象进而对驹子这一人物逐渐深入刻画，从她的个人的行为习惯、语言思想及对爱情的专注守护中刻画出从其认真努力的生活态度和生命姿态。并以岛村对其付出的“徒劳”这一定义揭示出虚无、悲美这样的主题。 再插入第一次来雪国与驹子的相识，做必要的铺垫，并对人物有更全面的刻画，为矛盾斗争买下更深刻的线索。最后写第三次见面，两人的情感发展的愈加深入，两人心中的矛盾性也就愈加突出，尤其是驹子，主要变现为其对叶子的复杂态度、对叶子“快疯了”的评论、叶子乞求与岛村离开的渴望。最后以驹子准备开始正常生活，叶子丧生火场其生命得以升华，岛村领略到虚无至美之境而感到银河像是向自己心上泻下来结尾这种隐喻下的生命的升华与虚无的幻境交错结束。 叶子或许隐喻了驹子为生活所迫改变后仍旧挣扎的本心与纯洁，并从驹子坚持为所爱之人送行而拒绝叶子苦苦请求去为病人送终等人物对立、情感冲突中暗示这种隐喻。整篇文章 以物哀思想贯穿，因朦胧而纯粹得洁净的美感而令人如痴如醉。情节并不复杂然而主题一以贯之以独到取胜。
若是加以赏析，作者的笔法娴熟的几乎无迹可挑剔，在这部作品中可以窥见的写作理论方法上，既有虚设叶子这一人物形象象征驹子内心复杂的挣扎这样的象征隐喻的手法;也有以人物的思想情感的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃，使作品避免了平铺直叙，使其波澜起伏的这种意识流的带入。此外，作品中实写虚写相得益彰，突出了梦幻之感和虚无之美。《雪国》的写法可以归属为新感觉主义：作品鲜明地体现了“新感觉派”所主张的以纯粹个人的官能感觉作为出发点，靠直觉来把握事情的特点。文章在景物描写中融入了大量的主观感受，借此控制着故事的行文节奏并体现出作品的风格特点。整部小说的格调显出抵押深沉之势，并在雪国的这种布景、缓慢细腻的叙事中以独到的描写浸入冰凉的悲戚之美。人物敏锐的心理描写使小说中的人物更加复杂、鲜活、真实又纯粹得遥远，故事中人物形象鲜明因而在这种“徒劳”的定义下更有生命的蓬勃“虚无”的主题外仍有生命的崇高。
通过阅读本书，首先惊艳的是川端康成的写作能力。在字句上，川端康成对于自己的文学作品字句认真雕琢，即使作品本身饱受争议，但其对于写作的态度无可非议，令人信服。文章除了直接的暗示和表现之外，其景象的布置与描写、情景的烘托和渲染人物的性格与陪衬都为主题服务，并且恰到好处。例如雪国是遥远的度假之地，清冷寂静;岛村本就爱追求一种虚无的美感，无论是对于爱情还是什么，正如他醉心于研究西方舞蹈，却是“向来不看日本人跳西方舞蹈”、“不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影”;岛村与叶子初次相逢便是在火车上，岛村从从火车窗户这镜子映影中被叶子的朦胧的“优美而近乎悲戚”折服倾心;驹子的名字取意于中国古代蚕马神话，她开始居住的地方也本是间蚕房“岛村想着驹子像蚕一样，以她透明之躯在这居住的情形”，蚕有作茧自缚的象喻，蚕马的神话则暗示着徒劳的空乏;结尾中对银河的多次描写，将其壮丽超脱之美刻画的淋漓尽致，使得岛村觉得“银河哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”体现着高于生命的悲美和释怀。可除于表面的文字功夫，真正感染到我的是其主题：川端康成的文章美则美矣，却像是镜中花水中月，可以为其悲戚之美怦然心动惆怅不已，给人只能远观而不可亵玩的感觉。然而却不可过分沉浸于这种悲美之中，这样作品反而会变成一种桎梏，束缚着人喘不过气来。我认为，若说本书的主题，“虚无”也好，“徒劳”也罢，其要表现的都是一种纯粹洁净到极致的朦胧的、空灵的美感。这种美感是流露与贯穿在整部文章中的，川端用强烈地主观感受对景物进行极力渲染，对人物心理敏锐刻画，进而表达出来。整部作品是要人真正靠主观去理解、靠情绪去感知这种虚幻似的悲美。暮景之景、白昼之境的美，人物真实鲜活而又纯粹空灵得虚幻的美。
以小说的人物性格来分析，作者的核心态度并非只是一味地消极，以驹子来看，其中也不乏一种对生命、对努力的肯定和赞美。这悲美的情怀，既含有一种年轻纯真的可贵，又有历经岁月、看透人世般的沧桑。或者说，驹子对于生命与生活的热忱是年轻的姿态。而对于我们大部分人来说，青春年少之所以可贵，不仅是因为那种外表的美好，更在于蓬勃向上的姿态，在于真诚纯粹的态度。年轻的这种姿态，总是怀揣着自己滚烫的心，对于一切都报以最大的希望，付诸于最赤诚的努力。因为涉世未深，所以一句话带来的悲伤，就是自己的全世界的阴雨连绵，一句话带来的欢喜，自己的整个世界都风和日丽。正是因为这样努力、认真甚至激烈的去生活、去成长，所以，青春显得真诚而可贵。驹子刻苦练习琴艺、为了报答师傅的恩情或是为了担起那莫须有的婚约带来的责任而去做艺妓赚钱、对岛村这一过客毫无保留的给予爱情······如此种种，或许都是没有结果的，我们因为难以形容的渺茫感，因为驹子拼尽全力、长久而激烈的挣扎于斗争而可怜、心疼驹子。但是对于驹子来说，这一切都不会是徒劳。对于我们自己来说，就是要奋不顾身的去闯荡，去追求，拼尽所有去换取一个无悔。
驹子在改变，她难能可贵的种种都在叶子身上得到体现，并且因为死亡变得永恒。当驹子终于对岛村说“你走后，我要过正经日子了。”叶子也随之在一个唯美又绚烂壮阔的大背景下死去，“生命变成另一种东西”将这种难言的哀愁与纠结作了了结。看到最后，银河向岛村心坎儿上倾泻下来，故事戛然而止，就像是幸福的睡醒过来，而刚刚，作了一个凄美哀婉的梦，华丽却又毫不矫作，热烈却又清冷孤寂，短暂却又无限绵长。
有人说川端是以“虚无”说本来面目表现社会人生的，在他眼里，终极的空虚才是真正的美。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。 《雪国》即是要表达人生无常、万事皆空、灭我为无、无中生有的虚无思想。
一个作家，本身应该具有的便是理解人性洞察社会，预指时代方向的敏锐与明智。也许正因如此，川端深受日本古典文化影响，加之个人的不幸经历形成了伤感忧郁的性格，也就更加敏感。在面对日本当时经济危机、军国主义发展，法西斯势力抬头并日益壮大，日本对外穷兵黩武蓄意发动侵略战争，对内进行严酷统治的情况，其没有盲目的信从军国主义而是以一种消极的态度面对，也因此更缺乏精神支柱，主要就表现在其对生命存在的疑虑。川端康成所表现出来的一种物哀之美与紫式部的《源氏物语》等作品精神上可以说是一脉相承的。这种独特的文化气质构筑了独特的民族性格。明明民族性格那么大相径庭，可是在阅读时依然会有那样一份感动，这大概就是因为人性是相同的吧，当作家把毛头指向了这个社会，便是指向了我们自己。我依然认为文学是无国界的，它所带来的精神的启蒙适于每一个懵懂求知的我们。
雪国读后感(篇7)
《雪国狼王》中我最喜欢的一篇就是《豹子哈奇》这篇主要讲了哈尼族孩子果哈和阿爸去采蘑菇的时候发现了一只幼豹。果哈邀请了母羊做豹崽的妈妈，然后将豹崽塞在它膨胀的乳房下面。果哈找来一只竹筐，填上棉絮松丝，为豹崽弄了个窝，还决定将这只小豹命名为哈奇。
但随着豹子一天天长大，竹筐已经装不下它了，果哈就在晒台上为它做了一个稻草窝。哈奇长大以后，胃口很大，就让它自己每天到山里猎取山鸡、野兔。一次，特章大叔家的表姐来做客，拿着蜂蜜，突然看见了一只豹子走了过来，哈奇见她跌了一跤，就走过去，咬着她的衣角，想拉她起来，女人就更害怕了。
大叔看见，立刻拿起一根木棒，哈奇当是要打这个女人，就一口要了下去。阿爸来了，忙将哈奇喝住。阿爸觉得得把哈奇送走，但是，送走它果哈又不同意。这时特章大叔来了，说了句话，阿爸明白了。于是果哈也同意了，把哈奇送去动物园。
夜里，一家人让果哈写一封信给动物园。第二天，阿妈托人把信送出去了。过了一星期车来了，哈奇进了车上的笼子，车开着走了。果哈一直瞒着阿爸阿妈，他自己一直跟着。果哈听到了，他俩原来是假的动物园的工作人员。果哈偷偷拿到了钥匙，打开笼子，带着哈奇正准备会去呢。结果，被发现了，高个子卡住果哈的脖子，果哈大叫，哈奇听见了，立即咬了上去，果哈带着哈奇赶紧回了院子。阿爸阿妈听了决定让哈奇还是继续回来住吧。
