美术教育与人的发展读后感五篇。
美术教育与人的发展读后感(篇1)
《美术教育与人的发展》读后感600字：
儿童具有把现实世界丰富多彩的图形印在心里的本领,他们的绘画创作活动常依靠这种牢固的记忆力。儿童对图形的直观记忆能力优于概念、知识所描述的客观现象。——《美术教育与人的发展》
儿童在知觉中的视觉记忆对绘画创作特别重要，他们能把自己对现实生活中的观察记在心中，比起跟学生用语言描述与讲理论方法，让学生在绘画创作时通过记忆的提取再进行创作的的效果会更好。
案例一：上学期的一节六年级的课《神州大地之旅》，在1班上课的时候，由于投影仪故障，导致那节课上课没有PPT，主要靠语言描述与课本的图片内容跟学生介绍我们祖国美不胜收的自然景观与丰富多彩的人文景观，在学生创作的环节，大部分学生都依照课本的例图做参考来画，画的内容都大同小异，效果并不理想。接着到2班上课，投影正常使用，在导入的环节，我用PPT展示了非常多我国的美景，强烈的视觉冲击，加深了他们的视觉记忆，在新授环节更是切入不同的角度展示神州大地美景，最后在作品展示环节，学生的创作丰富多样，效果明显比1班的强。
案例二：上学期的春季实践活动，在进行之前，我明确地向三年级的学生布置了观察的任务，让他们把实践活动中，你最喜欢的一个场景仔细观察，回来之后，我们进行绘画创作。通过观察活动后创作的学生的作品让我很惊喜。大部分同学都能画出一个完整的事件场景，包括场景中的人物动态表情，实践工具，场景中的树木类型，路上的小石子等细节他们也能捕抓到。因此同学们的作品画面都非常丰富并富有趣味性。
如果在日常的教学当中，我们多鼓励学生观察生活，积累生活素材，根据学生的程度，选择适合他们欣赏的美术经典作品供他们欣赏,让他们积累到丰富的图形信息,这样,不仅有利于发展儿童智力,也有利于他们的创造性思维发展。如在课堂开展之前，多布置观察的任务，对观察任务进行细则划分；带领学生对学校环境进行观察并结合自己的幻想进行写生创作等。
美术教育与人的发展读后感(篇2)
《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。在书中，作者根据自己的亲身经历和教育实践研究，结合艺术教育发展的新理念，全面系统地分析和论述了她对儿童艺术教育的认识和体会。
经过近20年对儿童绘画能力发展的实验研究，本书作者总结了她的教学理论，具有很高的学术价值、倡导意义和作用。杨先生在儿童艺术教育实践中始终保持着开放的心态。每向前一步，他都充满了国际艺术教育的风云变幻。同时，他也不忘结合中国的特殊国情和人文条件。正如杨老师表示的：
我试图探索一条适合中国儿童艺术教育的道路。我不赞成脱离儿童实际情况，以传授知识和技能为目的的艺术教育学科理论，反对用模仿教学法压制儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系&&致使教育产生放任自流的不良后果&&我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。无论是理论还是实践，杨老师都洋溢着一种爱，正如她在书中指出，爱和尊重是教育的出发点。
这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。此外，杨先生的艺术教育和实践是严肃认真的。这本书有二师多万字，涉及艺术教育的方方面面，体现了杨元庆多年努力的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从分析儿童接受艺术教育的心理特点到构建开放式教学实践体系的具体实践。下篇是儿童美术教学方法研究。
本文论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结出的教学艺术。通过对前两章的理论和实例的**，杨老师让我们从多方面、多角度了解了艺术教育的特点和儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。的确，爱是力量，它能给人勇气，它能促使人们进步。
所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。我相信我们的艺术教育一定能开出更多的艺术之花。
这是一本好书，从中我受益非浅。杨先生用自己的实际行动和理论成果，开辟了一术教育的净土。也是我的一位良师益友。（WWW.zfw152.com 趣祝福）
美术教育与人的发展读后感(篇3)
孙一帆在读了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》一书后，深深感受到杨老师对教育事业的投入，对艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象（儿童）的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真灿漫的个性和情感的培养让我很佩服。
同时，这是一本儿童美术教学法方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对儿童进行素质教育，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。在这本书中，作者全面系统地分析和论述了她对儿童艺术教育的理解和体会。
从大处说，对美术教育事业的爱来自于她对整个人类命运的关心。众所周知，除了人们常说的经济危机和环境危机外，还有一种精神危机。这一危机的一个最明显的标志，就是现代社会竟然把人自身之感受和理解的最忠实写照艺术，这种能在人的精神世界掀起狂涛巨浪的艺术这种被视为人类“最后的精神家园”的艺术，也当成一种物品或人自身在社会中地位的标志和虚假包装物。
本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：
“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”
她所发现的问题，正是我们在教学中会遇到的困惑，她通过自己切身经历和进行的教育实践研究，为我们指明了方向。
杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。这本书有二师多万字，涉及艺术教育的方方面面，体现了杨元庆多年努力的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从分析儿童接受艺术教育的心理特点到构建开放式教学实践体系的具体实践。下篇是儿童美术教学方法研究。
具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动机往往**于对教师的依恋。”
的确，爱是力量，它能给人勇气，它能促使人们进步。我作为一名一线的教师，在自己的教学中，要将这种爱渗透在活动中，渗透在幼儿中，渗透在幼儿的作品中。作为教师应时时与幼儿“交流”，以自己对美术的热爱，激励幼儿对美术的热爱，以自己对幼儿点滴进步的由衷高兴，点燃他们对艺术的兴趣，以自己平等参与幼儿活动的行为，增加幼儿对我的美术活动、对区域中美术活动的眷恋，真正做到用爱心和幼儿进行平等的对话。
相信，我的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，我从中受益非浅。杨先生用自己的实际行动和理论成果，开辟了一术教育的净土。也是我的一位良师益友。
2010.8
美术教育与人的发展读后感(篇4)
利用端午小假阅读《美术教育与人的发展》一书，发现本书的第一章《走进基础教育天地》到第四节的“构建以人为本的基础美术科学体系”无疑对我们这些初为人师的“新手”带来了一手资料，这套教学思想和教学经验成果也为我今后的美术教学和美术作品辅导指引了方向。
在这一理论中，认为每个人都存在自己的潜能，而这种潜能大多数是需要教师来引导并开发的。为师者，我们必须要尊重学生，多给予他们自由和尊严，重视学生的自发性和主动性。开放性课堂则是主动让学生去参与、探究、创作同时并反思。就小学美术色彩认识课中，我尝试采用游戏式教学策略，强调活动的参与和过程的学习。让学生自己去发现，通过不断地探索和思考来获取知识，从而不断提高自己的认知能力。
一、为学生打造开放性的学习空间
回忆教学《色彩的冷与暖》这一课时，教学知识目标要求让学生了解色彩会呈现冷或暖的视觉效果，并能感受冷暖所传达的情感，如果采用平时的常规教学方法观察理解色彩的冷暖，就忽略了自身的感受和体会，美术课便失去意义。我以游戏的方式“水温的测试”激发学生的兴趣，通过亲身体验更具说服力。首先每个小组准备太阳等事物，同学们会在心理上对自己暗示往往会说出黄颜料杯子的水温较高。最后同学们小组交流分析出现这样答案的原因，在游戏中直观感受色彩的冷暖，同学们玩的开心，学的用心。
二、让学生在实践中发展认识
还记得在教学《色彩的对比与协调》一课时，恰巧遇上学校分发运动服，于是即兴导演了“给小猴穿衣服”的游戏。“给小猴穿衣服”时，先拿出小猴玩具询问同学们：“如果小猴今晚被邀请去参加服装大会，想穿红色的上衣，穿什么颜色的裤子合适呢？”同学们畅所欲言，争论不休，充分调动学生的积极性，在交流环节有的同学设计了一款“红褂子，绿裤子”，逗得全班同学哈哈大笑，说：“真难看，真俗气……”就这样师生互动环节气氛达到了高潮。借机，告诉学生：“可别一笑了之，虽然我们平时不会这样穿，走在街道上留心观察，你会发现很多人都是如此着装的！”紧接着出示多媒体课件，展示生活中衣、食、住、行色彩搭配的案例，让学生明白只有协调好颜色之间的关系，才能提高生活的品味，获得美的享受。为了检测同学们学以致用的能力，布置一个简单的作业，回家后在电脑上下载游戏《我的世界》，按自己的心愿想法设计理想的家居环境，将自己喜爱的房间进行色彩搭配、美化装饰注意色调的整体与和谐。学生通过自己的想象力，合理地运用所学到的色彩知识，打造属于自己的小天地。
趣味性、实用性、感受性和表现性的课堂有利于培养学生对美术学科的兴趣，除了提高课堂效率外，更强调学生与学生之间的合作精神。开放是为了融合，游戏是为了兴趣，为了让更多的学生主动去学从而得到最好的教学方式。相信只要我们坚持，同学们喜欢，课堂就会生动绚丽。
美术教育与人的发展读后感(篇5)
《美术教育与人的发展》读后感500字：
我认为让儿童模仿画家的艺术探索与儿童美术教育是两码事。在儿童美术教育方面，我们应该以引导孩子为主，让学生懂得美，懂得分辨高雅与低俗，在这基础上让学生形成自己的审美观。通过审美教育帮助儿童树立起高尚的人生境界。
案例一：上学期，我在上六年级的一节美术课《名人漫画》时，有个学生仿照课本上的例图进行绘画，我本以为这位同学要照着课本来临摹，于是我观察了几分钟后，发现这位同学并非在临摹，而是在例图的基础上加入了自己的理解，他分析了人物的特征特点，通过本节课的重点夸张和变形的探究性学习，他掌握了运用夸张、变形的艺术手法去表现人物的特征。
案例二：《名人漫画》这节课结束之后，第二天，有位同学拿着绘画本来给我看，这位同学画的是一个面包师傅，她说几乎每天早上她都在这里买面包，通过透明的厨房橱窗，她能看着面包师傅一步一步地把面包制造出来，她觉得面包师傅特别厉害，于是她用了《名人漫画》这节课的方法把面包师傅画下来了。我觉得很欣慰，因为学生已经可以把学到的东西融汇到自己的日常生活中，这个面包师傅并不是名人，但是却是这位同学生活中的一个人物，能把自己对生活的观察与学习到的方法灵活地结合在一起，我认为这位同学已经真正理解了《名人漫画》的知识要点了。
在今后的备课当中，我要尽可能地把一些不容易理解的艺术形式设计不同的切入点，尽量贴近每个学生的日常生活，通过这些切入点刺激起学生对艺术与生活的联想，以生活进行类推，让学生更好地理解艺术家们在创作这些艺术品时的想法。同时，应当阅读更多的艺术家们的相关书籍，整理提炼出更多适用于教学方面的点，让自己的教学更加系统，完整。
